Filmkultur

Mit Opulenz und Farbenpracht, Glamour, Glanz und stilprägender Mode im 18. Jahrhundert wartet der Kinofilm "Die Herzogin" von Regisseur Saul Dibb mit Keira Knightley, Ralph Fiennes und Charlotte Rampling auf. Im Mittelpunkt steht die unglückliche Ehe von Georgiana Spencer, Vorfahrin von Lady Di.

Keira Knightley, Ralph Fiennes und Charlotte Rampling sprechen im Interview über Georgiana und den Herzog, über die Beziehung von Georgiana und ihrer Mutter, über das Drehbuch und ihre Rollen, über die Dreharbeiten an Originalschauplätzen bis hin zur gesellschaftlichen und politischen Rolle von Georgiana, sowie über die Parallelen von Georgiana und Lady Diana Spencer. //

Interview und Text: Manfred Horak
Fotos: © Filmladen Filmverleih

Es geht darum, dass man der Welt mit einem gewissen Humor begegnet.

Im Steirisch/Deutsch/Englisch/Spanisch/Polnisch-sprachigen, also 5-sprachigen, Kinofilm "Contact High" von Regisseur Michael Glawogger, der auch gemeinsam mit Michael Ostrowski das Drehbuch schrieb, in "Contact High" also, geht es um eine Tasche.

Hans Wurst (Raimund Wallisch) und Max Durst (Michael Ostrowski) basteln an ihrer Karriere als Buffetmagnaten, der Kleinkriminelle Schorsch (Georg Friedrich) will eigentlich nur Autorennen schauen, was Mao (Pia Hierzegger) eigentlich könnte, müsste sie nicht auf die Tochter einer Freundin aufpassen, während Harry (Detlev Buck) sich am liebsten mit seinen blonden Mechanikern vergnügen würde. Aber Carlos (Jeremy Strong) Tasche macht allen ein Strich durch die Rechnung. Bald fliegen sie durch polnische Nächte, sehen Hunde, Schweine und Schwertfische und wundern sich, als sie einen Schaffner sagen hören: "Nächste Haltestelle: Drogomysel!" Michael Glawogger, Michael Ostrowski und Raimund Wallisch erläutern Peter Krobath die Querverbindungen zwischen Drogenkonsum, Slapstick-Komödien, Alice im Wunderland, Louis de Funes und Reisen, die in die falsche Richtung führen und trotzdem richtig enden. //

Podcast-Produktion:  Manfred Horak
Fotos: © Luna Filmverleih; © Lotus-Film/BojeBuck/Lukasz Niewiadomski

Dieter Schleip spricht in dieser Episode nicht nur über seinen bewegenden Karriereverlauf, beginnend als Punk-Gitarrist 1978, sondern auch über seine Zusammenarbeit mit Regisseur Alexander Adolph im Dokumentarfilm "Die Hochstapler". Aufgenommen bei der Podiumsdiskussion "EU XXL Forum: FilmMusik" am 6. 3. 2009 im Audimax der Donauuniversität Krems im Rahmen des Festivals EU XXL Film.

In dieser Episode erzählt der Komponist Karim-Sebastian Elias über seine Erfahrungen als Filmmusiker bei TV-Serien und Fernseh-Reihen, und er hält ein Plädoyer für die europäische Orchestermusik im Filmbereich.

Die Filmmusik zum Kinofilm "Der Knochenmann", zur ZDF-TV-Reihe Bella Block und zum Dokumentarfilm "Die Hochstapler" stand im Zentrum der Podiumsdiskussion mit den Musikern Wolfgang Schlögl (Foto) von Sofa Surfers, Karim-Sebastian Elias und Dieter Schleip in der Donauuniversität Krems.

Teil 1: Wolfgang SchlöglTeil 2: Karim-Sebastian EliasPodiumsdiskussion mit Karim-Sebastian Elias zur Filmmusik von Weiße Nächte aus der ZDF-TV-Reihe Bella Block
Teil 3: Dieter SchleipPodiumsdiskussion mit Dieter Schleip zur Filmmusik des Dokumentarfilms Die Hochstapler
Drei Komponisten, drei Filme, drei Formate, oder: Komponieren für Fernseh-, Kino- und Dokumentarfilme war das Thema von EU XXL Forum: FilmMusik am 6. 3. 2009 im Audimax der Donauuniversität Krems. Zur Debatte standen die Filme "Weiße Nächte" aus der ZDF-TV-Reihe Bella Block mit der Filmmusik von Karim-Sebastian Elias, der Dokumentarfilm "Die Hochstapler" samt dazugehörender Musik von Dieter Schleip, sowie der Kinofilm Der Knochenmann und dem Soundtrack von Sofa Surfers. Für die österreichische Band Sofa Surfers saß Wolfgang Schlögl am Podium. Der Journalist Mike Beilfuß führte durch die Diskussion und erläuterte gemeinsam mit den Komponisten Zugang und Interferenzen an der Schnittstelle Regie und Musik. Konzept: Andrea Huemer. //

Podcast-Produktion: Manfred Horak

In dieser Episode sprechen wir unter anderem über den Kabarettisten Josef Hader - über seine Konstrukte in den Programmen, über Karrierebeginn, Faulheit und Motivation.

In dieser Episode erzählt Josef Hader über den Schreibprozess und andere kreative Abläufe, sowie über die Bedeutung jüdischer Kabarettisten wie Fritz Grünbaum.

Die dritte Wolf Haas Verfilmung der Brenner Romane ist zugleich ein weiteres Kapitel gelungener Filmkunst aus Österreich. Dennoch wird es vorerst einmal weiterhin ein Missverhältnis zwischen kreativem Output und finanziellem Input geben. Was Josef Hader dazu meint? Hört gut zu.

Wir hätten uns ja auch beim Gulasch essen treffen können. War aber nicht so. Josef Hader stand jedenfalls für ein ausführliches Interview bereit, schließlich ist schon wieder was passiert.