Beklemmender Geschichtsunterricht aus einer fremden Welt wird in der Theaterperformance "El rumor del incendio", einem mexikanischen Gastspiel im Rahmen der Wiener Festwochen, gezeigt.

Eine Performance aus México Ciudad zeigt eindringlich und verstörend, wie diese theatrale Form nicht nur in Trash und Belanglosigkeit münden kann. Schon die Gestaltung der Bühneneinrichtung im Künstlerhaus hebt sich wohltuend von den ach so aktuellen "je grindiger, desto theatraler" Installationsformen ab, die so gerne wie häufig die Landschaften des deutschsprachigen Regietheaters zieren. Es gibt auch hier "Trash", aber einen, der das Publikum in die Geschichte hineinzieht und neugierig macht. México als Spielzimmer, durchaus sinnlich angesiedelt zwischen Regenwald, Vogelstimmen und Spielsoldatenarmeen. Eine Wohnzimmerecke und eine Efeuwand, als Spielfläche knallgrüner Kunstrasen. Sogar die Spielzeugeisenbahn dampft vor sich hin und umkreist beharrlich die Nationalflagge.

Ist der Stoff des Dramas gut, ist viel gewonnen. Die mexikanische Guerilla.

Erzählt (im wahrsten Sinne des Wortes) wird die persönliche Geschichte von Revolutionären im México der 1960er bis zu den 1990er Jahren. Getrieben von den unfassbar elenden Zuständen bei Campesinos und einfachen ArbeiterInnen finden einige nur noch den Ausweg in der revolutionären Tat. Überfälle, Entführungen, Morde - Terrorismus eben. Aber der Staat lässt sich auch nicht lumpen und antwortet unfassbar grausam mit Massakern durch das Militär und paramilitärische Gruppen, Folterungen, Entführungen, "Verschwinden-Lassen", Vergewaltigungen, Säuberungsaktionen.

Die Vielfalt der Darstellung

Hier finden sich die stärksten Momente des Abends. Sehr eindrucksvoll, oft dokumentarisch erzählt, mit Videos, Liedern und Bildern unterstützt, taucht das Publikum in eine für uns nachgeborere MitteleuropäerInnen unvorstellbare Welt von Ungerechtigkeit und staatlichen Gewaltexzessen. Die drei SchauspielerInnen (Francisco Barreiro, Luisa Pardo, Gabino Rodríguez) agieren kraftvoll, wandlungsfähig, spielfreudig und präzis. Manchmal (Wasserfolter, beliebt auch heute noch bei einigen "westlichen Demokratien") hart an der Grenze des Erträglichen. Obwohl es "nur" Theater ist. Sehr geschickt auch der Einsatz von mobilen Kameras, vor deren Augen mit Spielfiguren und vor Modelleisenbahnkulisse hochdramatische Szenen (Hinterhalte, Entführungen, Gefechte) auf Mikroebene von den AkteurInnen nachgespielt werden. Diese ständig wechselnden Aktionsformen lassen die Geschichte der Guerilla und ihrer brutalen staatlichen Bekämpfung eindrucksvoll direkt vor den Augen der Zusehenden entstehen.

Die menschliche Suche nach der Gerechtigkeit

Natürlich ist es nicht sehr einfach, bei einer auch so sprachlastigen Erzählform, dem Spiel der SchauspielerInnen und dem spanischen Text immer mit gebührender Hingabe zu folgen. Außer für muttersprachliche Hispanohablantes müssen wohl alle im Publikum immer wieder Hilfe bei den deutschsprachigen Übertiteln nehmen, was wiederum der an sich guten Aufführung etwas an Wucht und Sprachkraft nimmt. Für einen Blick in eine fremde, sehr erfreulich lebendige und spielfreudige Theaterwelt ist das eine wunderbare Methode. Für das Eindringen in die Feinheiten der schauspielerischen Arbeit und der tiefen Bedeutung der Texte ist das wohl nicht zu leisten. Trotzdem ein guter Theaterabend, ein Einblick in gewalttätige Abgründe und in die menschliche Suche nach der Gerechtigkeit. (Text: Tristan Jorde; Fotos: Andrea López)