Als Allan Harris mit seiner Band in der Staatsoper den Abend für Al Green eröffnete, stahl er dem Hauptakteur schon beinahe die Show. Stehende Ovationen für eine Vorgruppe sind nicht an der Tagesordnung, ebenso wenig wie Menschen, die Kugelschreiber beim Nachbarn ausborgen, um sich Musikernamen zu notieren. Beides war zu sehen beim Auftritt des amerikanischen Universal-Quintetts. Das Jazzland stillte die Lust auf Mehr.

Wie stellt man sich einen amerikanischen Prediger vor? Enthusiastisch, positiv, überzeugend. So weit, so streitbar. Wenn er aber noch singen kann und seine Band dabei hat und mehr fleischliche Nächstenliebe postuliert als Genügsamkeit so findet er wohl immer eine dankbare Gemeinde. Ganz egal ob unter Un-, Schwach- oder Gutgläubigen.

Eine gelungene Momentaufnahme, die sehr gut die Entwicklung der Band aufzeigt, veröffentlicht Willi Resetarits und sein Stubnblues mit dem vorliegenden Live-Album "16 Liada fia olle und 3 Gedichta fia d Moni".

Im Rahmen des Jazzfestes wurde dem Wiener Publikum die gemeinhin wohl eher als Disko-Soul-Sängerin bekannte Künstlerin Randy Crawford präsentiert. Dass sie das nicht ist, hat vielleicht den einen oder anderen enttäuscht. Für eine Enttäuschung gab es aber auch andere Gründe.

Das Hip-Hop-Duo "Herr von Grau" aus Berlin, dessen Produktivität seines Gleichen sucht, ist in Österreich wahrscheinlich kaum jemandem bekannt, doch das sollte sich schleunigst ändern, denn HvG hat nämlich einiges auf dem Kasten. Bestens nachzuhören auf dem Album "Revue".

Der "Modfather" rief, und alle kamen. Die legendäre Royal Albert Hall war fünf Nächte lang ausverkauft, dort spielte Paul Weller mit einer unvergleichlich guten Band im Rücken in der Form seines Lebens. Aus London berichtet Dietmar Haslinger.

Der Mond ist unsere Sonne: Dies nahmen sich auch heuer wieder geschätzte 30.000 Feierwütige zum Motto, als mit dem "Eristoff Tracks Urban Art Forms Festival presented by Electronic Beats" die Festivalsaison 2010 in Wiesen, Burgenland, eröffnet wurde.

Amerikanischer HipHop lebt vom Chillen, Schimpfen und bouncigen Beats. Chillig war es auch am verregneten Dienstagabend des 1. Juni 2010 im Wiener Gasometer. Selbst als die kalifornische Rapgruppe Cypress Hill früher als erwartet - sie sind ja auch nicht mehr die jüngsten - die Bühne betraten, kam nicht wirklich Stimmung auf.

Dass Bob Dylan seine Songs in ein paar Minuten geschrieben hat ärgert ihn. Doch tröstet er sich damit, dass Leonard Cohen länger braucht. Jack Dishel aka Only Son scheint mit seinen bergkristallklaren Augen und der Lockenmähne den Telecaster wummernden 70ern entstiegen. Aus New York berichtet Denise Riedlinger.

Eigentlich glaubte man, dem Jamie Cullum-Publikum könne ein Konzert im Stehen zugetraut werden. Aber dafür ist es mittlerweile wohl zu breit, sprich, im Altersaufbau heterogen. Diesem Umstand wurde am 30. Mai 2010 im restlos ausverkauften, bestuhlten, Austria Center Tribut gezollt.

Schlagfertige Texte und ausdauernde Riddims gepaart mit einem Hauch jamaikanischer Sonnenstrahlen und einer Prise Hoffnung ergeben einen Boxkampf der Sonderklasse: "Meine Damen und Herren: Runde 3!" - so beginnt das 3. und neue Album der österreichischen Reggae-Brüder Professa und Syrix von Iriepathie.

Das erste Album von Violetta Parisini - "Giving You My Heart To Mend" (VÖ: 28. Mai 2010) - zwingt Liebhaber von unkonventioneller Popmusik in Kombination mit einer emotionsgeladenen Frauenstimme und diversen Einflüssen aus Rock, Soul, Elektronik und verträumten Balladen in die Knie und stellt potenzielle Suchtgefahr für ebensolche dar.

Am 23.12.2009 feierte Karl Ritter auf der Bühne des Wiener Porgy & Bess anlässlich seines 50ers ein rauschendes Fest mit vielen prominenten Gästen. Als Einstimmung auf das Konzert gab es die von Fred Ilger gestaltete Dokumentation "Am Anfang war die Improvisation" zu sehen, die den Werdegang des vielseitigen Musikers aus Stockerau und seine über 30-jährige Karriere näher beleuchtet. Dieser spezielle Film ist nun auch auf DVD erhältlich.

Das vierte Album von Katie Melua läutet eine neue musikalische Ära innerhalb ihres Oeuvres ein. Anstelle von Mike Batt nahm William Orbit den Platz als Produzent auf "The House" ein und auch im Songwriting-Team gab es massive Änderungen.

"All Tomorrow's Parties" mitten aus der Wüste: Zwei Alben, die Ihren Ursprung in der Wüste zwischen Algerien und Mali haben liegen mit "BKO" von Dirtmusic und "ADAGH" von Tamikrest vor.

Manchmal geschehen doch noch kleine Wunder. Mit Norbert Schneider (31) gewinnt ein junger österreichischer Musiker den Ö3 Soundcheck-Wettbewerb, der es wirklich verdient hat und ein großes Versprechen für die Zukunft ist.

Es ist irgendwie ein eigenartiges Gefühl bereits im Frühling eine Ahnung davon zu haben was das Album des Jahres 2010 sein wird. "This Charming Life" von Joan Armatrading bietet allerdings keine Alternative andere Gedanken zuzulassen. 

Die Wiener Band Novi Sad feierte ihr 20-jähriges Jubiläum im Chelsea - dort, wo auch ihr erster Auftritt stattfand. Geboten wurde ein Querschnitt ihres bisherigen Schaffens, und diese Mischung zeigte nicht nur sehr gut den Werdegang der Band, sondern auch, dass ihre frühen Lieder nichts an Reiz verloren.

Man würde nicht lügen, wenn man - noch vor Veröffentlichung und erstem Hören - behauptete, bei der Produktion "Übers Meer" von Max Raabe handele es sich um ein Hitalbum. Es reicht ein Blick auf die Titelliste.

Das feine Münchner Label Trikont, bekannt für seine exzellent zusammengestellten Compilations, hat wieder zugeschlagen. "I Smell A Rat" würdigt die Wurzeln des Rock'n'Roll, während sich "Head Over High Heels" Sängerinnen und Hollywood-Legenden widmet.

Am Ende des Films vergießt Meg White Tränen und scheint untröstlich. Genauso wie wir, wenn wir uns ausmalen, dass es tatsächlich sein könnte und die White Stripes nicht mehr Teil unserer Gegenwart und Zukunft sind.

Lange hat er seine Fangemeinde warten lassen. Vier Jahre nach Erscheinen des letzten Dendemann-Albums "Die Pfütze des Eisbergs" wird nun endlich mit hervorragenden Tracks für Ohren, Herz und Hirn auf der neuen Platte "Vom Vintage Verweht" nachgelegt.

Gut Ding braucht Weile - so auch das neue Album vom ehemaligen FK-Allstar. Ganz nach dem Motto des Titelsongs, "Irgendwann / Kommt's zusammen / Irgendwann, Irgendwann / Und bis dann Komm, wir fangen mal an", arbeitete Max Herre fünf Jahre an diesem guten Ding bis es fertiggestellt war. Doch es hat sich ausgezahlt. "Ein Geschenkter Tag" ist das, was wir nach langem Warten bekommen.

"Jetzt singt sie auch noch" heißt Barbara Schönebergers erstes Album. Das spricht für Selbstironie und Ehrlichkeit. Ehrlich ist auch der Titel der zweiten Publikation: "Nochmal, nur anders".

Die amerikanische Rockband Eels begeistert einmal mehr mit schmerzgeladener Lyrik, melancholischen Gitarrenklängen, sowie der unverkennbar rauen, aber gefühlvollen Stimme von Frontman 'E'. Mit "End Times" bescheren uns die Eels ein weiteres wundervoll inszeniertes Themen-Album, das sich rund um Ende und Abschied dreht.

Die Sängerin aus Sydney, in Ihrer Heimat als großer Star gefeiert, in Europa noch unbekannt, veröffentlicht Ende April 2010 ihr neues Album "As Days Follows Night". Gleichzeitig startet auch Ihre Europa-Tournee.

The Kinks sind eine Band aus einer Zeit, als man keine polierte Stimme und super Aussehen brauchte um ein Publikum zu finden, sondern "lediglich" musikalische Kreativität, Melodien und - siehe Beatles - vielleicht einen Bekannten mit einem Schlagzeug. Sie stammen aus der "Gründerzeit der Popmusik". Deswegen werden ihre Songs sie sicher überleben.

"Die ganze Kultur selbst war längst zur Ware verkommen: korrupt, übergewichtig, lächerlich und unwichtig." Was wie ein heute gesagtes Statement klingt, ist ein Zitat von Malcolm McLaren, bezogen auf die Attraktivität von Punk der 1970er Jahre, Stichwort Sex Pistols. Malcolm McLaren, der gleichermaßen verehrte wie verhasste Provokateur, Anarchist, Modemacher, Manager und Musikschaffender, starb 64-jährig am 8. April 2010 an einem Krebsleiden.

Das Debüt-Album einer Band aus England, die direkt aus dem Post-Punk der frühen 1980er Jahre entsprungen hätte sein können. Dunkler Sound mit virilem Pop-Anspruch und Geschichten von der anderen Seite der Stadt.

Suzanne Vega hat etwas von einer irischen Marlene Dietrich. "Marlena on the Wall" war nicht umsonst eine Hommage an die feminine, doch erotische unabhängige Chanteuse. Zeitlosigkeit ist ein wichtiges Wort, um die immer noch in ihrer Geburtsstadt New York lebende Songstress und Dichterin zu beschreiben. Auf Twitter schrieb sie kürzlich, sie habe sich die Stöckelschuhe nach ihrem Auftritt gerne ausgezogen. Ein Bericht von US-Korrespondentin Denise Riedlinger (New York).

Die Weiterentwicklung einer Band, oder: "Life Is Still Beautiful" von der Mary Broadcast Band bringt wunderbaren Soul-Pop-Funk-Gospel zu Gehör. 

Der Hans Koller Preisträger von 1999 (Musiker des Jahres) und 2009 (CD des Jahres), Max Nagl, führt mit "Café Electric" durch die laszive Welt alter Stummfilme. Als Inspirationsquelle diente der gleichnamige im Jahr 1927 in Wien gedrehte Film mit Marlene Dietrich in der Hauptrolle. Nach längerer Zeit brachte der Saxofonist diese Collage aus Versatzstücken wieder einmal zur Aufführung.

"Herzlich willkommen im Badestadl!" So begrüßten Netnakisum am 25. März 2010 ihre Gäste auf dem Badeschiff im Rahmen der Jeunesse Wien und nahmen damit die Ironisierung des Genres "Volksmusik" gleich vorweg.

Solveig Slettahjell - würde man auf Wiens Straßen bitten, dieses Buchstabenkonglomerat vorzulesen, es gäbe unzählige Varianten. Slow Motion Orchestra, so der Name der Band, die die gebürtige Osloerin seit nunmehr neun Jahren begleitet, bietet da schon deutlich weniger Interpretationsspielraum. Nicht nur die Aussprache betreffend, auch die Aussage: Ohne Ironie ein aufrichtiges Etikett.

Sängerin Robin McKelle, die rothaarige Frau mit der rauchigen Stimme, gastierte am 22. März 2010 im Porgy & Bess und präsentierte dort ihr aktuelles Album "Mess Around".

Mit ihrem Slow Motion Orchestra sorgt die norwegische Sängerin Solveig Slettahjell bereits seit einem guten Jahrzehnt für Aufsehen, der internationale Durchbruch gelang ihr 2004 mit "Silver", und nach "Domestic Songs" (2007) veröffentlicht sie nun mit "Tarpan Seasons" 12 neue Lieder. 

Schwedische Balladen, Liebeslieder und Volkslieder aus dem hohen Norden von der schwedischen A Capella-Gruppe Kraja gab es im Rahmen der Jeunesse im Konzerthaus Wien (Mozartsaal) zu hören.

Wolfgang Grünzweig alias Josef Havlicek, der frühere Gitarrist von Ostbahn Kurti und die Chefpartie, spielt Lieder von Slowhand Eric Clapton. Zu hören und zu sehen auf der DVD "Crossroads - live im Nikodemus".

Am 24. August 2008 starb Hansi Lang an einem Schlaganfall. Aus den Augen, aus dem Sinn? Nein. Damit die Erinnerung an den Sänger, der mit Liedern wie "Keine Angst" und "Ich spiele Leben" wie kein anderer das Lebensgefühl der späten 70 und frühen 80er Jahre in Wien beschrieb, lebendig bleibt, haben Birgit Denk, Martin Klein und Fabian Burstein das Tribute-Programm "Kind Ohne Zeit" gestaltet.

Was kommt nach einem Album, auf dessen Cover ein Sticker mit der Aufschrift "The Final Recordings" prangte? Richtig. Die allerletzten Aufnahmen. "American VI: Ain't No Grave" von Johnny Cash ist das zweite postume Album aus dieser Reihe und angeblich wird kein weiteres mehr folgen. Das Cover ziert den Sänger im Kindesalter, im Booklet sieht man seine knorrige Hand. Ganz und gar nicht knorrig hingegen, was man zu hören bekommt. Der letzte Baustein von Cash ist zugleich ein weiteres Meisterwerk.

James Brown, der Soulbrother No. 1 ist auf diesem wieder veröffentlichten Live-Album "at the Garden" mit vor purer Dynamik strotzenden Songs zu hören. 1967 erstmals (stark verkürzt) veröffentlicht liegt nun endlich eine "Expanded Edition" vor.

Na bitte, es geht doch. Es muss nicht immer nachgeahmt werden, es darf auch mal eine individuelle Handschrift haben. Der Lohn: die österreichische Bluessängerin Meena Cryle schaffte es mit exzellenten Liedern und wuchtiger Stimme einen mehrjährigen drei Alben umfassenden internationalen Deal beim prominenten Label Ruf Records zu erhalten. "Try Me" heißt das erste Album und wir sagen gleich vorweg: Yes, buy it!

Ein ganz großes Soul-Album ohne peinliche Zugeständnisse an den Zeitgeist legt Smokey Robinson mit "Time Flies When You're Having Fun" vor.

Einer der besten und einflussreichsten Rock-Schlagzeuger - Ex-Beatle Ringo Starr - legt mit "Y Not" sein nunmehr 15. Studioalbum vor und agiert dabei auch erstmals als Produzent.

Manchmal - wie z.B. bei "Die Blume von Hawaii" von Paul Abraham unter der Regie von Helmut Baumann - könnte man meinen, das Genre Operette gäbe es gar nicht mehr, diese leichtfüßige, spielerische und stimmlich doch so anspruchsvolle Bühnengattung scheint dem Untergang geweiht zu sein.

Mit großer Spannung wurde die Präsentation von "Orchestrion", dem neuen Album vom vielfachen Grammy-Gewinner Pat Metheny erwartet, der mit seinen Gitarren und einem Wunderwerk an mechanischen Orchester am 25. Februar 2010 im Wiener Konzerthaus gastierte.

Mit Spontaneität, witzigen Anekdoten und einer spielfreudigen Band hat Joan Baez bei Ihrem Auftritt in der Wiener Stadthalle (Halle F) gezeigt, wie man als Legende in Würde altern kann.

Hinter dem Bandnamen stecken die österreichischen Musiker Martin Philadelphy und Stephan Sperlich. Auf "Animalation" gibt es skurrile Songs über Ratten, Fische, Vögel, den gestiefelten Kater und Kalif Storch in deutscher und englischer Sprache zu hören.

Was in den 1960er Jahren begann, nämlich ein Album mit dem Titel "...sings Bob Dylan" zu veröffentlichen, kam bis heute nicht wirklich aus der Mode. Nur ganz wenige, wie z.B. Jimi Hendrix, schafften es, das Dylan-Original auf ein neues Level zu bringen, viele scheiterten bei diesem Unterfangen auf hohem Niveau, die meisten scheinen hingegen vor Ehrfurcht die Eigenständigkeit bei der Studiotür abgegeben zu haben. So auch Dirk Darmstaedter.

Seit mehr als 40 Jahren beschäftigt sich der Pianist auf hohem Level mit Blues und Boogie, und auch sein "Boogie Woogie Storm" mit dem Untertitel "Martin Pyrker plays Chamber Blues" lässt für Fans dieser Musikrichtung keine Wünsche offen.

Vier Jahre nach "Stand Up" legte die Dave Matthews Band im Sommer 2009 ihr Album "Big Whiskey And The GrooGrux King" vor. Ihr achtes Album ist zugleich ein Nachruf auf den Band-Saxofonisten LeRoi Moore, der während der Aufnahmen bei einem Autounfall starb. Der Sänger und Gitarrist nahm sich für ein ausführliches Interview Zeit.

In der Volksoper Wien läuft Lehars "Lustige Witwe" nun schon in der 77. Vorstellung, die Inszenierung von Daniel Dollé ist nett, aber unspektakulär.

Mit dem Yellow Magic Orchestra schrieb der Japaner Ryuichi Sakamoto erstmals Musikgeschichte im avantgardistischen Elektro-Pop-Bereich. Einen Oscar erhielt er für die Filmmusik zu "Der letzte Kaiser", und sogar als Schauspieler konnte er überzeugen. Nun folgt sein bisher wohl intimstes Werk.

Der amerikanische Jazz Trompeter Chris Botti liefert mit "In Boston" ein weitestgehend gefälliges und sich stets am Rande der Kitschgrenze befindendes Album ab. Unterstützt wurde er dabei von einer Heerschar an prominenten Musikerkollegen.

Sie ist die Duchess of Coolsville, Poetin, ausdrucksstarke Stimme und große Melodienerfinderin: Rickie Lee Jones. Mit "Balm in Gilead" veröffentlicht sie ein weiteres kolossales Album, das mit intensiven Texten und musikalischen Feinheiten überzeugt.

Alleine die Besetzung lässt ahnen, dass auf dem Album "Moving Out" exzellenter Jazz zelebriert wird. Die Ahnung trügt nicht: Die Umsetzung der fünf Kompositionen, vier von Sonny Rollins, markieren einen der vielen Meilensteine in der Karriere des Saxofon-Giganten.

Die kanadischen Geschwister Kate & Anna McGarrigle hinterfragten den Mythos Americana in Form sehr familiär-persönlicher Texte. Ihr Output bleibt mit gerade mal 10 Alben leider sehr bescheiden, die Qualität der Songs ist hingegen enorm hoch. Am 18. Jänner 2010 starb die 64-jährige Kate McGarrigle an Krebs.

Im Rahmen der Rudy Van Gelder Remasters erfährt das Album "Monk" von eben diesem eingespielt mit u. a. Art Blakey und Sonny Rollins klanglich eine neue Politur.

Dieses jazzhistorisch bedeutende Quintett von 1957 spielte vier Alben ein, "All Morning Long", "Soul Junction", "High Pressure" und "Dig It!". Letzt genanntes ist nun in der Rudy Van Gelder Remasters Serie auf CD erhältlich.

Das vorliegende Live-Konzert vom Third International Festival of Jazz D'Antibes, Juan-les-Pins aus dem Jahr 1962 markiert einen der unzähligen Festival-Triumphe von Dizzy im musikalischen Verbund mit Lalo Schifrin und Leo Wright, das es nun im Rahmen der Verve Originals Serie wieder zu entdecken gilt.

Alben wie dieses werfen durchaus die Frage auf ob Qualität nach oben hin begrenzt ist und lassen zudem keinen Zweifel aufkommen, dass Abdullah Ibn Buhaina alias Art Blakey und seine Jazz Messengers zu den genialsten Jazz-Bands aller Zeiten gehörte.

Von 1928 bis zu seinem Tod 1970 war der Alt-Saxofonist John Cornelius Hodges als Musiker beim Duke Ellington Orchester tätig; ausgenommen einer Unterbrechung zwischen 1951 und 1955 - in dieser Zeit entstand u. a. auch "Used to be Duke". Hier ist er ohne Ellington, dafür aber mit John Coltrane zu hören.

Im Jahr 1960 veröffentlichte der Vibraphonist Terry Gibbs und seine Big Band das kongeniale Album "Swing is Here!", das in der Verve-Serie Originals zu neuen Ehren gelangt.

Viele haben es bereits geahnt, für viele war es seit längerem klar - spätestens als John Frusciante am 17.12.2009 auf seiner MySpace Seite einen Blog mit dem Titel "Clarification" veröffentlichte, in dem er - gelassen und freundschaftlich - seine Gründe für den Ausstieg bei den US-Rockgiganten Red Hot Chili Peppers angab.

Die Mannen um Schauspieler Manuel Rubey räumen den Proberaum und lösen die erfolgreiche Band mit Beginn 2010 auf. Mit einer kleinen Österreich-Tournee werden sich Mondscheiner ab Mitte Jänner von Ihren Fans verabschieden. Das endgültige Abschiedskonzert findet am 11. Februar 2010 im WUK statt, wobei der Reinerlös dieses Abends an Ute Bock geht.

Der Soundtrack zum Kinofilm "Soul Kitchen" von Fatih Akin liefert eine interessante wie kuriose Mischung aus Funk, Soul, Jazz, Dub, bis hin zu Schlager mit Hamburger Wurzeln.

Er wurde am 9. Jänner 1950 in Berlin geboren und gab 20 Jahre später der Rockmusik in deutscher Sprache den entscheidenden Belebungskuss: Ralph Möbius, besser bekannt als Rio Reiser.

Anlässlich des 75. Geburtstages von Elvis Presley - er wurde am 8. Jänner 1935 in East Tupelo, Mississippi geboren - gibt es mit "Elvis The King: 75th Anniversary (Austrian Limited Editon)" seine 75 größten Hits auf 3 CDs.

Neun Jahre alt war sie, als sie zum ersten Mal aus Russland raus, in eine andere Stadt kam. Zwanzig Jahre später besuchte die mittlerweile renommierte Musikerin diese Stadt wieder und verzauberte sie mit ihrer einzigartigen Stimme und verrückten Klavier-Kompositionen: Regina Spektor gastierte am 16. Dezember 2009 live im Wiener Gasometer.

"Teile der Chefpartie brechen hiermit Ihr Schweigen", meinte Willi Resetarits launig. Aber nicht nur dessen Alter Ego Kurt Ostbahn samt "Sexualberater" und Bassist Karl Horak hatten sich am 12. April 2008 im Wiener Orpheum getroffen, um für einen Song wieder auf die Bühne zu steigen, der auf vorliegender DVD nachzuhören und zu sehen ist.

Die große Orgel in der Benediktinerabtei zu den Schotten sei bestens "geeignet für die französische Orgelliteratur", meinte der Pfarrer des Schottenstiftes P. Nikolaus Poch OSB nach dem Adventkonzert am 10. Dezember 2009, das zugleich den Abschluss des Orgelfestivals "Dialogues Mystiques 2009" bildete.

Als der Herbstnebel die letzten Spätsommerstrahlen vertrieben hat, waren Dota & Uta in der Kulisse zu Gast. Was 2008 im Theater am Spittelberg für ein ursprünglich privates Maturafest begann, hat sich zu einem ordentlichen Doppel entwickelt, das sie im Spätherbst 2009 auch in die Wiener Kulisse führte. Das nächste Konzert steht auch schon wieder vor der Tür: am 16. Dezember 2009 zeigt Uta Köbernick ihr Soloprogramm "Sonnenscheinwelt" im Kabarett Niedermair.

Manu Chao beschert allen Weltmusikfans und Sonnenanbetern wahrlich frohe Weihnachten. Und zwar mit "Baionarena", dem Doppel-CD/DVD Live-Mitschnitt des Auftritts in Bayonne, Frankreich vom 30. Juli 2008. Insgesamt 4-stündiges Ton- und Videomaterial stellt uns der französische Musiker dabei zur Verfügung.

In kleinen Clubs lernte sie ihr Handwerk, mit "Begin to Hope" landete sie einen Millionenseller und mehrfache Gold- und Platin-Auszeichnungen: Regina Spektor. Die in New York lebende russisch-stämmige Sängerin, Pianistin und Liedschreiberin veröffentlicht 2009 mit "Far" das schwierige zweite Album und steht zum Interview bereit.

Florian Randacher alias Flow Bradley ist wieder da. Zuletzt erfolgreich mit Ausseer Hardbradler, schlägt sein Herz nun für sein neuestes Projekt: die African Heartbradler. Reggae und Volksmusik - diese Mischung gehört eindeutig gehört.

Nach Nummer 10 kommt bekanntlich die Nummer 11. So auch bei Funny van Dannen. Kaum zu glauben, aber wahr: der deutsche Allround-Künstler mit niederländischer Herkunft hat sein 11. Album "Saharasand" herausgebracht. Auch diesmal fährt er wieder mit absurden, politisch-kritischen, komischen Texten verpackt in 21 Songs auf.

Feine Celloklänge, sanftes Klavierspiel, poetische Texte und eine zuckersüße Stimme, vereinigt zu einem wunderbar melancholischen Indie-Pop-Arrangement. Das ist das Clara Luzia-Album "The Ground Below".

Quasi ein Nachtrag zum Auftritt des Duos im Wiener Konzerthaus (Nov 09): Das blinde Musikerpaar Amadou & Mariam schufen mit dem Album "Welcome To Mali" ein weiteres musikalisches Meisterwerk in der Musikgeschichte Malis. Mitreißende Percussion-Rhythmen und Songtexte in Bambara - die malische Landessprache - geschmückt mit Rock-Gitarren, Tablas, Nays und kolumbianischen Posaunen vermischen sich zum sogenannten "Afro Blues Rock".

Das vorliegende Album des Gitarristen und Sängers wurde live in Wien aufgenommen, und zwar beim Sound of Vienna Konzert am Kahlenberg Ende August 2009. Feliciano-Fans werden entzückt sein.

Mit einem Patchwork an Klanggebäuden wartet Yello, dahinter stecken der Soundtüftler Boris Blank und der Textlieferant Dieter Meier, bei ihrem 30-Jahr-Jubiläum auf. Touch Yello ist ein extravagantes Hörvergnügen, das hervorragend funktioniert.

Das von Franz Lehar in nur 4 Wochen fertig komponierte und am 12. November 1909 uraufgeführte unterhaltsame Werk, kommt nun in einer Inszenierung von Michael Schottenberg  an der Wiener Volksoper zu neuen Ehren.

Nach "The Art Of How To Fall", "Is That You?" und "I Keep My Cool" veröffentlicht Rebekka Bakken mit "Morning Hours" nun ihr viertes Album - ihr mit Abstand bisher bestes.

Seine langen Haare und sein Schlapphut sind sein Markenzeichen, seine Attitüde legendär, sein variantenreiches, virtuoses Akkordeonspiel unverwechselbar.

Gottfried Gfrerer, international anerkannter Slide-Gitarrist aus Kärnten, veröffentlichte 2009 die exzellente Solo-CD "Scoop & Run". Im Gespräch mit Robert Fischer erzählt der Musiker über seine ersten musikalischen Gehversuche, welche Gitarristen sein Spiel beeinflusst haben und warum seine kleine Wohnung im 16. Bezirk unter Musikerkollegen aus aller Welt schon Legenden-Status hat. 

Die Qualitäten von George Benson als Gitarrist und Sänger sind und bleiben unbestritten, da kann er noch so viele peinliche Konzerte wie jenes am 29.11.2009 in der Wiener Stadthalle absolvieren.

"Christmas in the Heart" ist das erste Dylan-Album seit "World Gone Wrong" (1993), auf dem ausschließlich Coverversionen zu hören sind. Dass er sich ausgerechnet Weihnachtslieder vornahm ist eine große Überraschung. Weniger überraschend vielleicht, dass His Bobness innerhalb dieses Genres ein echter Meilenstein gelang.

Drei Weihnachtsalbenveröffentlichungen aus Österreich wollen gehört, und daher an dieser Stelle vorgestellt werden, nämlich jene von Velvet Voices, von Cinnamon Cookie Singers und von Otto Hablit und die Vorstadt Soul Combo.

Ein großes Album durfte man sich von George Benson eigentlich nicht mehr erwarten, nach den beinahe schon zahllosen bestenfalls mittelmäßigen Veröffentlichungen der letzten Jahre. Wie schön es ist sich zu irren kann man auf "Songs and Stories" nachhören.

Was passiert, wenn drei Giganten des Jazz sich wieder einmal zum geselligen Zusammenspiel formieren und also gemeinsame Sachen machen, hörte man beim Konzert der drei früheren Return to Forever Musikerfreunden Chick Corea (Klavier), Stanley Clarke (Kontrabass) und Lenny White (Schlagzeug) im Konzerthaus Wien.

Ein betörendes Debütalbum von schlichter Schönheit und intensivenBildern gelang der niederösterreichischen Sängerin, Pianistin, Arrangeurin, Komponistinund Produzentin Irmie Vesselsky. Wirkungsvolle Musik, ausgependelt zwischenJazz, Pop und Klassik. 

Ein ungewöhnlicher Bandname wie Schenis braucht ein ungewöhnliches Art-Work. Wessen Zähne da vom CD-Cover entgegenblinken wissen wohl nur Sängerin Nika Zach und ihr musikalischer Compañero Michl Hornek.

Manchmal muss man weite Wege zurücklegen, um ans Ziel zu gelangen, im Falle vom Vienna Art Orchestra bedeutete dies eine radikale Verjüngungskur unter den Musikern. So entstand mit Third Dream ein exzellenter Kompositionsreigen von mathias rüegg. 

Einer der unangefochtenen Könige der afrikanischen Musik, Baaba Maal aus dem nord-senegalesischen Podor, gab am 31. 10. 2009 im Wiener Porgy & Bess mit seiner vielköpfigen Band Daande Lenol ("Stimme des Volkes") eines seiner ganz raren Österreich-Konzerte.

Vor dem Abschluss-Konzert Ihrer herbstlichen Mini-Tour 2009 durch Deutschland und Österreich im Wiener B72, nahm sich Wallis Bird Zeit, um mit Robert Fischer über ihr Anfang 2010 erscheinendes zweites Album "New Boots" zu sprechen.

Einen "Unforgettable" Konzertabend bescherte Natalie Cole dem Wiener Publikum am 25. Oktober 2009 im Konzerthaus. Einen unvergesslich schlechten, nach Gnade rufenden.

Im Gespräch mit Robert Fischer erzählt Andreas Vollenweider über sein aktuelles Album "Air" (Edel; 2009), über seine Live-Auftritte in ungewöhnlichen Locations und warum Xavier Naidoo in seinem Garten parkte.

Es ist ihr wieder gelungen: Miss Platnum bleibt sich treu und liefert wieder einen Musik- und Kulturmix vom Feinsten: souliger R'n'B und elektronische Club-Musik treffen auf rumänische Balkanbeats. Ein sehr erfrischendes Album, für das die Berlinerin mit rumänischen Wurzeln mit den zwei großartigen serbischen Blasmusikern Boban und Marco Marcovic zusammengearbeitet hat.

Als persönlicher Freund von Coverversionen-Alben macht eineBand wie die Easy Star All-Stars natürlich besonders viel Freude. Nach PinkFloyd und Radiohead sind nun also The Beatles an der Reihe und aus dem "Sgt. PeppersLonely Hearts Club Band" wird die "Lonely Hearts Dub Band". 

Der aus Tunis stammende Oud-Spieler und Komponist Anouar Brahem legt mit "The Astounding Eyes of Rita" ein Album mit großen Erzählungen und lyrischer Kraft vor ohne Worte gebrauchen zu müssen. Gewidmet sind die Instrumental-Poesien dem verstorbenen Schriftsteller Mahmoud Darwish. 

Wenn die vier weiblichen Musikanten die Bühne stürmen, schwingen die signalfarbenen Dirndln und die Hüften. Da kokettieren Traditionen mit Erotik, wobei sich der überzogene Trachtenlook als Persiflage auf die in unseren Landen verbreitete "war so und bleibt so" Mentalität entpuppt. Provokation ist aber nicht ihr Geschäft und auch nicht ihre Absicht, denn das Outfit von Netnakisum ist Accessoire zum Spiel mit den Gegensätzlichkeiten.